Esta producción cinematográfica es excelente, ya que nos enseña que todos y cada uno de nosotros debemos luchar por lo que queremos, pero, sin agredir a los demás.
Póster De La Película:
lunes, 20 de agosto de 2012
HISTORIA DE LOS FESTIVALES DE CINE LATINOAMERICANOS MÁS IMPORTANTES
Cine de América Latina
Se denomina cine latinoamericano al conjunto de
producciones cinematográficas de los artistas,
productores y técnicos de América Latina.
El cine nace con un proceso de expansión de la industria
y la tecnología y con un apoyo principalmente del poder económico y político se
comienza a instalar sobre la mayor parte del mundo. Poco a poco va creciendo
una poderosa industria cultural y comunicacional que sirvió para alimentar la
actividad cinematográfica y para transnacionalizar modelos de producción y de
uso que fueron rápidamente aplicados sobre Latinoamérica, según dice Octavio Getino.
Lumiere, con su invento de la cámara cinematográfica
recorrió el continente europeo y apenas seis meses después se lanzaba a la
conquista de Latinoamérica. Durante 1897, son varios los países del continente
que ven nacer sus primeras cintas, y otros las verán antes que se acabe el
siglo. El cine latinoamericano de los inicios ha desaparecido en su mayoría, ha
sido muy poco lo que se ha podido conservar. La mayor parte de las cintas
encontradas datan de la etapa silente que llega más o menos hasta comienzos de
los años treinta.
El cine sonoro en América Latina
La aparición del cine sonoro es un suceso contundente
para el cine y tuvo consecuencias notables en la producción latinoamericana, ya
que la infraestructura técnica era bastante compleja y sofisticada y los
precios no eran muy fáciles de costear por muchos pueblos latinos. Esto hizo
que el cine pueblerino prácticamente desapareciera, para concentrarse
exclusivamente en las capitales. “Buena parte de los países pequeños vieron
frustradas sus posibilidades de tener algún día una industria cinematográfica.
El fracaso del cine hispano y la instauración de los subtítulos como forma más
viable y aceptada de traducción, creo un terreno propicio que aprovecharon las
grandes industrias del continente: Argentina, México y Brasil, para desarrollar
importantes industrias fílmicas que, en un nivel más modesto, intentaron
adaptar a la realidad latinoamericana los sistemas hollywoodenses, lanzando sus
propios géneros y estrellas.”
Actualmente existen festivales y entidades dedicadas
especialmente a la promoción del cine latinoamericano, como el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Festival Internacional del Nuevo Cine
Latinoamericano de La Habana o la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, con los
antecedentes históricos de los festivales de Pesaro y sobre todo del Festival
de Cine de Viña del Mar en 1967 y 1969.
El cine de país
El cine latinoamericano se genera con una dependencia
económica y cultural que como problema viene a suponer para la industria y que
le impedirá su surgimiento y producción nacional. “Con mayor claridad que en
otro cine, el desarrollo de la industria y el arte cinematográfico se marca
paralelo al desarrollo capitalista."
El mercado de cine latino
no ha sido el mejor, pues la mayor parte de su producción ha dependido de la
capacidad económica de cada país y del tamaño de sus mercados internos. Desde
el origen del cine sonoro en 1930, hasta 1996, el
89% de la producción total cinematográfica se concentró solo en tres países: Argentina, Brasil y México. La Argentina es
el único país ganador de un óscar dentro de Latinoamérica, con sus películas
"La historia oficial" (1985) y "El secreto de sus ojos"
(2010): dos óscares en total.
Hasta mediados del siglo XX, el cine mexicano y en menor
medida el argentino, tuvieron una considerable presencia latinoamericana, con
exponentes como Cantinflas o Libertad Lamarque. Pero a
partir de la década del 60 la presencia
internacional del cine mexicano y argentino desapareció.
En esa década surge la noción de "cine
latinoamericano" como una manifestación artística emparentada, no tanto
por el idioma (porque el papel de Brasil es muy importante) como por temáticas
y propuestas estéticas emparentadas, así como por la perspectiva de construir
un mercado de cine latinoamericano, integrado por espectadores con la necesidad
de verse a sí mismos. Aunque estos tres países han sido las más grades
potencias dentro del cine latinoamericano también otros países dejan sus
huellas dentro de la industria.
MÉXICO: Tras una prospera época de cine
mudo, la producción cinematográfica mexicana bajó a cero después de 1925, víctima
de la voracidad de Hollywood. El periodo 1933-1945 fue la edad de oro de su
cinematografía. El presidente Lázaro Cárdenas favorecedor de la mexicanidad,
abrió su cine a otros mercados de lengua castellana. María Félix, Mario Moreno
“Cantinflas” tan popular como Chaplin, y el propio público que le otorgo sus
favores, permitieron su expansión a otras fronteras. La producción cinematográfica
mexicana que en 1940 era de 27 películas para 900 cines y 66 millones de
espectadores, pasó a ser en 1950 de 121 películas con 2,500 sales y un total de
162 millones de entradas.
BRASIL: Brasil había empezado de manera
muy dispersa en 1900, con diversos centros de producción no sólo en Rio, sino
en Recife, Sao Paulo y Bello Oriente. El cine brasileño conoció un interesante
surgimiento entre 1925-1935 con la fundación de su primer cine-club y la
revista Cine arte que dirigía y apadrinaba Pedro Lima. Con la llegada del cine
sonoro vendría el bache, diez films por año y 90 porciento de programa
americano. En 1942 solo se produce un film.
ARGENTINA: En Buenos Aires el cine gozaría de
prosperidad en sus comienzos y se mantendría en los años treinta en buena parte
debido a que se retrataría con espontaneidad y frescura sus barrios y sus
gentes. Con la llegada del cine sonoro, que había herido de muerte a la mayor
parte de las de por sí películas latinoamericanas, la incipiente industria
Argentina se convirtió, con más de treinta estudios y casi cuatro mil técnicos
y actores, en el más importante centro de producción de la lengua castellana
(50 films en 1939). Los efectos de la segunda Guerra Mundial paralizaron poco
después la actividad de sus estudios cinematográficos en beneficio de México.
CUBA: El cine de Cuba fue orientado hasta entrado los años
veinte a una producción cinematográfica de contenido social, aunque melodramas
sentimentales y comedias de negritos y gallegos constituyeron la mayor parte de
industria hasta la Revolución de 1959.
VENEZUELA: Este país no comenzaría su
producción hasta la llegada del cine sonoro, con la creación de una producción
fundada por el escritor Rómulo Gallegos, y produciría uno o dos films por año
entre 1939 y 1944. Inicia su consolidación a partir de los años 50, como
consecuencia de la concentración del sector de la exhibición y de cierto apoyo
gubernamental, que no obstante soportaría una apabullante influencia de su
vecino americano del Norte.
COLOMBIA: La cinematografía muda en Colombia
abarca de 1922 a 1928 no más de 12 largometrajes, influidos por compañías
teatrales españolas de pésimo gusto, según el historiador George Sadoul. Con el
presidente Alfonso López (1934-1936), se promulgó una ley de protección al cine
nacional, aunque debió derogarla inmediatamente a petición del entonces
embajador de Estados Unidos. Cuatro habitantes por año iban al cine en 1957,
las salas se triplicaron durante los años 50.
CHILE: Tuvo su época de mayor fertilidad
con el cine silente y parece que se realizaron 80 films largometrajes entre
1916 y 1931 de los que sólo quedan el recuerdo o las informaciones
periodísticas. Después de una esporádica producción sonora que con la quiebra
de la empresa nacional Chile Films desaparecería prácticamente hasta avanzados
los años 60. Chile tenía en 1954, 400 salas para 6 millones de habitantes que
iban al cine 4-5 veces al año.
PERÚ: En 1954 tenía 243 cines para 9 millones de habitantes.
Quizás sea el país americano donde la cultura nativa ha sobrevivido (por no
decir continuado o incluso expandido) más directamente en la vida corriente y
en el arte popular, dando lugar a los años 60 a la aparición de un cine que
intentaría recuperar la cultura inca, a partir de los trabajos indigenistas de
Manuel Chambi.
ECUADOR: Aunque su primera película hablada
“Se conocieron en Guayaquil” (1950) tuvo un gran éxito comercial y se
produjeran una o dos películas durante esos primeros años, el cine padecerá de
una penosa y secular sequía.
URUGUAY: Con dos millones y medio de
habitantes, el cine tiene numerosos adeptos, aunque no ha podido permitirse una
producción regular. El festival de Punta del Este, en Montevideo, será una de
los mejores escaparates del cine documental y experimental que surja en
Latinoamérica en la segunda mitad del siglo. Allí se exhibirán las películas
censuradas o directamente prohibidas por sus vecinos argentinos, brasileños o
chilenos.
PUERTO RICO: A partir de los años 50 una
importante escuela documentalista aparece de la mano del realizador neoyorquino
Willard van Dyke, aunque destinaria gran parte de su producción comercial a los
portorriqueños de Estados Unidos.
El Nuevo Cine Latinoamericano
En los años sesenta nace un fenómeno de cine llamado: el
nuevo cine latinoamericano. Este fenómeno está influido principalmente por el neorrealismo
italiano y otros movimientos de cine social. Su función era ir en
contra de los modelos estadounidenses y a favor de la conflictiva realidad. Era
la esperanza y la nueva posibilidad de restablecer una cinematografía a nivel
continental, un nuevo cine.
El inicio se produjo con el Festival del Cine
Latinoamericano de Pesaro en la década del 60, pero el momento clave fue el Encuentro de Cine Latinoamericano de1967, que tuvo su
motor en el chileno Aldo, del Cine Club de Viña del Mar, el cubano Alfredo Guevara, del Instituto Cubano de Arte e industria
Cinematográfico (ICAIC) y el argentino Edgardo Pallero. Fue la primera vez que se reunieron hombres y mujeres
de cine de todos los países latinoamericanos.
Para fines de la década del 60 había aparecido
toda una camada de realizadores latinoamericanos de importancia, como los
brasileños Glauber Rocha y Nelson
Pereira dos Santos, los argentinos Fernando Solanas y Leonardo Favio, los
cubanos Tomás
Gutiérrez Alea y Santiago
Álvarez, y los chilenos Raúl Ruiz, Miguel Littín y Lautaro Murúa. Todos
agrupados dentro del movimiento del Nuevo Cine.
En la década del 70 la mayoría de
los países latinoamericanos sufrieron la imposición censuras, golpes de estados
y sangrientas dictaduras militares que
virtualmente paralizaron la producción cinematográfica y obligaron al exilio a
centenares de artistas. El caso más extremo es el de Chile, que durante la
larga dictadura
de Pinochet (1973-1989) casi no tuvo producción de cine de relieve,
mientras que los cineastas chilenos en el exilio produjeron 178 películas.
Por otra parte, la llegada de los setenta marcan la
llegada a Hollywood de una generación de jóvenes cineastas-ejecutivos, entre
los que se encuentra Steven Spielberg y George Lucas, que con
películas de enorme presupuesto, deslumbrantes efectos especiales y
entretenimiento superficial, conquistaron a un público que encontraba en estas
películas no realistas una salida a las presiones reales.
El Nuevo Cine Latinoamericano se diferenció notablemente
del cine "nacional" de los años 1930-1960, por orientarse mucho más
hacia el "cine de autor" y
relativamente alejado de los mecanismos comerciales relacionados con los
sistema de "farándula".
Argentina, Brasil y México, lideran la producción
cinematográfica, con el ingreso de una considerable cinematografía de Cuba,
Colombia, Chile, Bolivia, Perú y Venezuela.
En 2008 en la ciudad de Monterrey, N.L. (Al Noreste)
México da inicio el Festival Ternium de Cine Latinoamericano como una ventana
para ver lo mejor de la nueva producción cinematográfica latinoamericana y
según reporta el comentarista cinematográfico Andrés Bermea, para este 2011 en
su 4ª edición ya está consolidado como uno de los más importantes, tanto por su
organización, programación y asistencia de público.
Nuevas tecnologías
Las nuevas tecnologías han comenzado a modificar todo lo
concerniente a los medios audiovisuales, impactando también el cine
tradicional. Estas tecnologías impactan la economía, la industria y el comercio
cinematográfico, y hace un avance de teorías y principios que antes parecían
inalcanzables. En la actualidad, en casi todos los países de América Latina, la
cinematografía y los programas de televisión proceden de los Estados Unidos.
“Aunque la importancia principal de los medios de comunicación radica
precisamente en lo que se comunica directamente (aspecto ideológico/cultural),
no debería subestimarse su basamento tecnológico (aspecto
industrial/comercial), en la medida que éste condiciona o determina las
posibilidades, alcances y efectos de lo que se comunica.
Festivales y premios de cine latinoamericano
Los festivales y premiaciones de cine que se realizan en
América Latina son los siguientes:
Argentina: Premios
Cóndor de Plata, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos
Aires, Festival de Cine de UNCIPAR de Villa Gesell, Buenos
Aires Rojo Sangre, FESAALP - Festival de cine latinoamericano de La Plata.
Brasil: Festival de Cine
de Río de Janeiro, Festival de Cine de Gramado, Muestra Internacional de Cine de São Paulo.
Chile: Festival Internacional de Cine de Valdivia, Festival Internacional de Archivo Fílmico de
Valparaíso, Festival Internacional de Cine de Viña del Mar.
Colombia: Festival Internacional de Cine de Cartagena, Festival
de Cine de Bogotá.
Cuba: Festival Internacional del Nuevo Cine
Latinoamericano de La Habana.
España (Cataluña): Muestra de Cine Latinoamericano de Lérida.
Estados Unidos: 100% Venezuela.
Francia: Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse.
México: Festival Internacional de Cine Contemporáneo, Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Festival Internacional de Cine de Morelia, Festival Ternium de Cine Latinoamericano de Monterrey.
Perú: Festival El Cine
de Lima.
martes, 14 de agosto de 2012
lunes, 6 de agosto de 2012
Siempre a tu lado, Hachiko (Hachiko: A Dog's Story en inglés) es una película dramática estadounidense de 2009 basada en la historia real del pacifico perro japonés, Hachikō. Es un remake de la película japonesa de 1987, Hachikō Monogatari. La película está dirigida por Lasse Hallström, escrita por Stephen P. Lindsey, y protagonizada por Richard Gere, Joan Allen y Sarah Roemer.
Fue estrenada en Japón, el 8 de agosto de 2009. En Estados Unidos el film se proyectó en el Film Festival Internacional de Seattle el 13 de junio del mismo año. Se estrenó en Estados Unidos el 18 de diciembre de 2009.
Reparto canino: Hachiko fue interpretado por tres perros de raza Akita llamados Chico, Layla y Forrest. Cada cual representaba un periodo diferente de la vida del perro.
Argumento
Ficha Técnica De La Película:
Título: Siempre a tu lado, Hachiko
Dirección: Lasse Hallström
Producción: Harrison Ford, Bill Johnson, Vicki Shigekuni Wong
Guion: Stephen P. Lindsey
Protagonistas: Richard Gere, Joan Allen, Sarah Roemer, Jason Alexander.
País: Estados Unidos
Género: Drama
Duración: 104 minutos
Richard Gere - Parker Wilson
Cary-Hiroyuki Tagawa - Ken
Sarah Roemer - Andy Wilson
Jason Alexander - Carl
Erick Avari - Shabir
Davenia McFadden - Mary Anne
Kevin DeCoste - Ronnie
Tora Hallstrom - Heather
Póster De La Película:
La película empieza en la época presente, donde varios alumnos realizan una narración oral sobre sus héroes favoritos a la clase. Uno de los alumnos, Ronnie (Kevin DeCoste) empieza a contar la historia de Hachikō: el perro de su abuelo. La trama retrocede en el tiempo donde un cachorro de raza Akita criado en Japón es llevado a Estados Unidos, pero la jaula donde estaba el animal se cae del portamaletas del vehículo que lo transportaba y se extravía en la estación de ferrocarriles donde el profesor Parker Wilson (Richard Gere) lo encuentra vagando. De pronto Wilson no tarda en sentirse cautivado por el animal y decide llevárselo a casa tras la negativa del controlador de la estación, Carl (Jason Alexander) de quedárselo, una vez en casa, se encuentra también con la negativa de Cate, su mujer, a mantener al perro (Joan Allen).
A la mañana siguiente, Parker espera que alguien reclame al animal perdido, pero no recibe contestación, por lo que se lo lleva consigo al trabajo donde Ken Fujiyoshi (Cary-Hiroyuki Tagawa) traduce el símbolo del collar del cachorro como 'Hachi', por lo que decide ponerle de nombre Hachi. De paso, Ken señala que los dos están destinados a quedarse juntos. De vuelta a casa, Parker intenta jugar con Hachi, pero el animal no muestra interés alguno, mientras les observa, Cate recibe la llamada de alguien que quiere adoptar al perro, sin embargo, al ver el vinculo que une Parker con Hachi, decide quedarse al cachorro.
Años más tarde, Hachi y Parker han desarrollado una amistad inquebrantable, sin embargo, el dueño continúa perplejo por la negativa del perro a hacer cosas habituales para el susodicho animal como ir a traer una pelota, tras comentarlo con Ken, este le dice que Hachi solo iría a por esa pelota por un motivo en especial. Una mañana, Parker se marcha al trabajo y Hachi le sigue hasta la estación negándose a volver hasta que a Parker no le queda otro remedio que volver a casa y hacer tarde al trabajo, esa misma tarde, Hachi intuye la llegada de su dueño y vuelve a la estación desde donde le espera con paciencia, finalmente, Parker decide que el can le acompañe a la estación, Así todos los días. Hasta que un día, Hachi se niega a acompañarle, por lo que Parker decide irse sin él, aun así el perro acaba dándole caza mientras porta su pelota para sorpresa de Parker que acaba jugando con él por primera vez durante un rato, sin embargo, el hombre empieza a preocuparse por llegar tarde al trabajo y da por finalizado el juego y se marcha a pesar de los ladridos del animal. Ese mismo día, a Parker en el trabajo sufre una parada cardiorrespiratoria que le causa la muerte en plena clase.
Mientras el can sigue esperando la llegada del tren, sin embargo Parker no muestra señales de vida, a pesar de todo, Hachi permanece en la estación durante varias horas hasta que el yerno de Parker se lo lleva. Sin embargo se escapa de casa para volver al día siguiente a la estación y quedarse allí durante el día y la noche. A medida que pasa el tiempo, Cate vende la casa y el can se va a vivir con su hija Andy, la cual ha formado una familia junto con Michael con quien acaban de tener un bebe, Ronnie. Aun así, Hachi vuelve a escaparse y encuentra el camino de su vieja casa, pero al morar otra familia decide irse a vivir a la estación sobreviviendo gracias a la comida que le da Jess, un vendedor ambulante de perritos calientes con el que Parker tenía una amistad.
Mientras aguarda la llegada de su amo, Hachi empieza a dormir bajo los vagones de un tren averiado y al cabo del tiempo llama la atención de un reportero que entrevista a los allegados a Parker. Los años pasan y Hachi sigue esperando, por otro lado, Cate visita la tumba de su difunto marido donde conoce a Ken, allí dice haber pasado una década. Al pasar por la estación, la mujer se sorprende de ver a Hachi en el mismo sitio en un estado sucio, viejo y cada vez más débil y que aun a pesar de que los años no pasan en baldes, el can sigue esperando. Tras acercarse a quien tiempo atrás era su perro, Cate decide sentarse junto a él y esperar al siguiente tren. En casa, Cate le habla a su nieto Ronnie (ya con 10 años) de Hachi y de la relación que tuvo con su abuelo fallecido, esa misma noche, Hachi sigue en su mismo sitio donde yace en el suelo y se duerme profundamente por última vez mientras sueña con Parker, del cual tiene una visión de él en el que le anima a ir con su dueño justo antes de que sus espíritus asciendan a los cielos.
Foto real de Hachiko, en estado de avanzada edad.
De vuelta a la clase, Ronnie finaliza su narración añadiendo a sus compañeros que Hachi será para siempre su héroe por su amor y lealtad. Al salir del colegio esa misma tarde, Ronnie va a casa mientras camina con su propio cachorro de Akita, el cual tiene de nombre Hachi y con el que andan el mismo camino que día tras día siguieron su abuelo con el anterior Hachi.
Antes de llegar los créditos finales, una cortinilla revela que el verdadero Hachiko nació en Odate en 1923 y que tras la muerte de su dueño: el Dr. Hidesaburo Ueno en 1925, este volvía a la estación de Shibuya donde el can le esperó día tras día hasta su fallecimiento en 1934. Tras el final de la cortinilla aparece una foto de una estatua erigida a Hachi en una de las entradas de la estación.
Está situada delante de la estación de Shibuya, y se ha convertido en el lugar de encuentro en Shibuya. De la misma manera que Hachiko esperaba a su dueño muchos jóvenes japoneses esperan a sus amigos al lado de la estatua. Es una zona muy pequeña y que siempre está llena de gente, pero a pesar de esto siempre se encuentra a la persona que te espera.
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